Wybór najlepszych hiszpańskich komedii to ciężka sprawa. Jak ograniczyć się do oddania wszystkiego, co zrobił Luis García Berlanga? Czy José Luis Cuerda może pozostać w jednym filmie? Czy ignorowanie twórców takich jak Borja Cobeaga jest legalne?
Przedstawiamy wybraną selekcję najlepszych komedii z Hiszpani:
„Amanece, que no es poco” (1989)
Reżyseria : Jose Luis Cuerda Obsada: Antonio Resines, José Sazatornil, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista
Niewiele jest filmów, które wszyscy lubią, ale „Amanece que no es poco” jest jednym z nich. Tak głęboko wiejskie i caní, jak surrealistyczne na arenie międzynarodowej, jest to kino czysto kultowe, które coraz bardziej się rozwija. Zwroty takie jak „Wszyscy jesteśmy przypadkowi, ale ty jesteś niezbędny!”, czy monolog o Williamie Faulknerze to tylko drobne szczegóły nieśmiertelnego, bajecznego, wyjątkowego filmu, który bardzo różni się od wszystkiego, czego można się spodziewać po hiszpańskiej komedii.
Mieszanka kultury wysokiej („Chciałem z tobą porozmawiać o Dostojewskim”) i najokrutniejszego absurdu („Cóż, chyba zaraz ruszę dupę”) sprawia, że „Amanece que no es poco” jest filmem godnym pochwały, którego nie można znaleźć w filmografii innych krajów.
„El verdugo / Kat” (1963)
Reżyseria : Luis García Berlanga Obsada: José Isbert, Nino Manfredi, Emma Penella, José Luis López Vázquez, Ángel Álvarez
Brzmi to jak frazes, ale najlepsze kino w Hiszpanii kręcono przeciwko frankizmowi w obliczu reżimu. Dowodem na to jest najsmutniejsza komedia w historii „Kat”, w czasach gdy w tym kraju działało ich jeszcze kilka (ostatnia egzekucja miała miejsce w 1975 roku). Absolutnie gwiazdorski Pepe Isbert gra kata, który chce porzucić swój zawód, ale jest zmuszony kontynuować, oczarowany córką.
Końcowa scena pokazuje, że nie ma większej goryczy niż w komedii, ani większej społecznej pozostałości niż film pełen humoru. Sprzeczności Franco w Hiszpanii stały się bardziej widoczne niż kiedykolwiek w tym bajecznym arcydziele Berlangi, być może najlepszego filmowca w historii tego kraju, który bez względu na to, ile czasu minie, nigdy nie wyjdzie z mody.
„Atraco a las tres” (1962)
Reżyseria: Jose Maria Forque Obsada: Jose Luis Lopez Vazquez, Cassen, Gracita Morales, Katia Loritz, Manuel Alexandre, Augustine Gonzalez
Jeśli w Stanach Zjednoczonych ekipa rabowała kasyna w „Ocean’s Eleven”, tutaj grupa najzabawniejszych ludzi, którzy kiedykolwiek zamieszkiwali Hiszpanię, poświęciła się obrabowaniu banku, krytykując przy okazji biedę tamtych czasów. Problem polega na tym, że w dniu, w którym zamierzają zaatakować własny oddział, inni złodzieje (naprawdę) decydują się na to w tym samym czasie, tego samego dnia.
To prawda, że film nie ma wielkich intencji i ostrości Berlangi, na przykład, ale też nie jest tym, co zamierza zrobić: to sitcom, który działa jak w zegarku, w którym wszyscy aktorzy świecą własnym światłem i podnieśli farsę do rangi czystej sztuki.
„La comunidad / Kamienica w Madrycie” (2000)
Reżyseria Álex de la Iglesia Obsada: Carmen Maura, Emilio Gutiérrez Caba, Terele Pávez, Sancho Gracia, María Asquerino, Jesús Bonilla
Jeśli „Muertos de risa” jest dramatem udającym komedię, to „La comunidad” jest komedią udającą thriller. Jakby to był kryminalista „13 rue del Percebe”, Álex jest w stanie dać każdemu sąsiadowi wystarczająco dużo czasu, abyśmy nie mogli o nim zapomnieć, tworząc niemal ręcznie wykonaną komedię chóralną , w której każdy najmniejszy szczegół działa, dopóki nie nadejdzie zaskakująco satysfakcjonujące zakończenie.
W „La comunidad” nie ma postaci: są sępy próbujące wydobyć ukryte pieniądze, gdy pewnego pięknego dnia czterdziestoletnia Julia, biegająca od jednego klienta do drugiego dostaje kolejne zlecenie. Musi sprzedać mieszkanie w kamienicy, której właściciel właśnie zmarł. W czasie oględzin znajduje tam ni mniej ni więcej tylko 300 milionów peso. Kto jest ich właścicielem? Ale to dopiero początek jej kłopotów. Teraz do akcji wkraczają wzburzeni i zawistni sąsiedzi podburzani przez wrednego administratora, który ma w tym wszystkim własny interes.
„El milagro de P. Tinto” (1998)
Reżyseria: Javier Fesser Obsada: Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo, Pepe Viyuela, Javier Aller, Emilio Gavira, Janfri Topera
Uniwersum filmów Fessera i Pendeltona, znakomicie wyjaśnione w jego wielkim arcydziele „El secdleto de la tlompeta”, stało się większe i bardziej wyjątkowe niż kiedykolwiek w „El milagro de P. Tinto” , filmie fantastycznym pod każdym względem. Układanka złożona z tysiąca różnych elementów, które urozmaicają, ponownie się łączą, ponownie rozdzielają i na koniec czynią sumę wszystkich części arcydziełem surrealizmu.
Aby zobaczyć „El milagro de P. Tinto” trzeba być czujnym, bo męczące tempo filmu i bohaterowie niemal żywcem wyjęci z komiksu Ibáñeza nie dają wytchnienia.
„La venganza de Don Mendo” (1961)
Reżyseria: Fernando Fernan-Gomez Obsada: Fernando Fernan-Gomez, Paloma Valdes, Juanjo Menendez, Antonio Garisa, Joaquin Roa, Lina Canalejas
Fernando Fernán-Gómez był niezrozumiałym geniuszem. Pisał powieści, poezję, teatr, eseje, filmy, był aktorem i reżyserem z setkami dzieł, w których pozostawił swój ślad. A jednym z najlepszych, ze względu na wierność oryginalnemu materiałowi i jednocześnie parodię tego, co niepowstrzymane, jest „La venganza de Don Mendo”, film oparty na dramacie astracán Pedro Muñoza Seca z 1918 r.
Film odrzuca wszelkie ślady rzeczywistości i jest kręcony bezpośrednio na wylosowanych planach, mnożąc przez trzy aktorstwo, które pasuje do i tak już przezabawnego scenariusza, w którym odważył się przełamać czwartą ścianę przy więcej niż jednej okazji. Teraz wydaje nam się to normalne, ale sześćdziesiąt lat temu była to formalna prowokacja. „Zemsta Don Mendo” to przezabawny film, który potrafi być jednocześnie klasyczny i prowokacyjny: jedna z najwspanialszych okładek w historii kina hiszpańskiego. Jeśli ci się spodoba, Fernán-Gómez wyreżyserował także wspaniałe czarne komedie, takie jak „El malvado Carabel” czy „El voyage a ningunparte”.
„No controles” (2010)
Reżyseria: Borja Cobeaga Obsada: Unax Ugalde, Julián López, Alexandra Jiménez, Secun De La Rosa, Mariam Hernández
Każda epoka ma swoich komediowych geniuszy, a pewnego dnia Borja Cobeaga zostanie doceniony, a który w „No controles” był w stanie stworzyć trwały klasyk bożonarodzeniowy, którego akcja rozgrywa się w sylwestra zamkniętego w przydrożnym hotelu.
Ten film to brutalnie napisana komedia z fantastycznym slapstickiem, ale wie, za jakie sznurki pociągnąć, aby zachować urok (ta ostatnia scena) i sprawić, że zakochamy się w głównych bohaterach, dając im trójwymiarowe osobowości, których tak naprawdę powinni nie mieć. Cobeaga sprawia, że wszystko działa dzięki oryginalnej inscenizacji, niektórym postaciom, które kocha do szaleństwa, oraz scenariuszowi, który nie gardzi łzami, gdy wciąż śmiejesz się z poprzedniej sceny. Bardzo niezrozumiany cud. Jeśli ci się spodoba, nie przegap „Pagafantas” lub „Fe de etarras” , jego dwóch najlepszych komedii, które bardzo dobrze podsumowują dziedzictwo pozostawione przez „Vaya semanita”.
„¡Bienvenido Mister Marshall! / Witamy nam, Mr Marshall!” (1953)
Reżyseria: Luis Garcia Berlanga Obsada: Jose Isbert, Lolita Sevilla, Manolo Moran, Alberto Romea, Elvira Quintilla, Luis Perez de Leon, Felix Fernandez
Jak odważnym trzeba być, aby w pełni frankizmu zrobić parodię Hiszpanii w ogóle, zamkniętej w mieście Villar del Río? W jakiś sposób cenzura nie wiedziała, jak dostrzec to, co oczywiste, i od razu stało się klasykiem, nie tylko ze względu na mityczną interpretację Pepe Isberta („Jako wasz burmistrz jestem wam winien wyjaśnienie i zapłacę za to wyjaśnienie, które jestem winien tobie.”), ale za reprezentację tego zapomnianego, biednego kraju, który daje się zwieść najmniejszej możliwości desperackiego awansu.
„Los del túnel” (2016)
Reżyseria: Pepón Montero Obsada : Arturo Valls, Natalia de Molina, Raúl Cimas, Neus Asensi, Manolo Solo, Enrique Martínez, Teresa Gimpera, Emma Caballero
Post-humor był taki. „Los del túnel” nie zrozumiała publiczność, która spodziewała się przezabawnej komedii z Arturo Vallsem w roli głównej o grupie ludzi próbujących wydostać się z płonącego tunelu, a zamiast tego znalazła portret frajer. Film Peóna Montero jest tak inteligentny, tak sarkastyczny i tak oryginalny, że zaczyna się tam, gdzie każdy inny by się skończył.
Chociaż „Los del túnel” nie odniosło sukcesu ani w momencie premiery, ani później w streamingu, prawda jest taka, że z czasem zyskał status małego kultu dzięki doskonałemu montażowi, aktorom, którzy nie przesadzają ani nie pantomimują, by wywołać śmiech i emanuje przezabawnym tonem goryczy, bardzo typowym dla lat 2010. I chodzi o to, że ta grupa ludzi, których łączy tylko wspólne wyjście z tunelu, może nie być tak zjednoczona, jak się wydaje. Jest to jedyny film Pepóna Montero, ale jeśli Ci się spodoba, możesz zobaczyć więcej produkcji Arturo Vallsa.
„El pisito” (1958)
Reżyseria: Marco Ferreri Obsada : Mary Carrillo, Jose Luis Lopez Vazquez, Concha Lopez Silva, Celia Count, Jose Lamb
Odwieczny Rafael Azcona napisał wraz z Ferrerim historię mężczyzny, który jest na wpół zmuszony poślubić starszą panią, aby po śmierci odziedziczyć mieszkanie. Po raz kolejny reżim Franco nie wiedział, jak patrzeć na krytykę braku mieszkań w dużych miastach i wzrost czynszów, który ciągniemy do dziś. Bohaterowie „El pisito” muszą dopasować się, znaleźć sposób na życie i praktykować hiszpańskie łobuzerstwo, aby wyszło im wszystko na sucho: refleksja tamtych czasów, która niestety wciąż rozbrzmiewa.
Czarna komedia, smutna i bardziej kwaśna niż cytryna, z postaciami pomiędzy łobuzerstwem a najbardziej bezpośrednim złem, którzy szukają tylko odrobiny wytchnienia w na wpół wykończonym Madrycie, w którym samochody ledwo krążą, brakuje mieszkań, … W jakiś sposób „El pisito”, oprócz tego, że jest przezabawny, jest nadal całkowicie aktualny, z doskonałym José Luisem Lópezem Vázquezem w obsadzie.
„El discreto encanto de la burguesía / Dyskretny urok burżuazji” (1972)
Reżyseria: Luis Buñuel Obsada : Fernando Rey, Paul Frankeur, Delphine Seyrig, Jean-Pierre Cassel, Stéphane Audran, Michel Piccoli
Trochę tu oszukamy dodając Buñuela, bo choć chciał kręcić film w Hiszpanii, musiał w tym celu pojechać do Francji. Proste techniczne pytanie. Nie powstało takie surrealistyczne kino jak Buñuela, ani tak dziwaczne i szalone komedie jak ta, ironiczna, zjadliwa i bardziej oniryczna niż kiedykolwiek: sny mieszają się z rzeczywistością, a widz nie jest w stanie dokładnie wiedzieć, co się dzieje. To nie ma znaczenia, kiedy śmiech jest jedyną drogą.
Dobre maniery skrywają dźganie w plecy, uprzejmość skrywa hipokryzję, a cynizm przejmuje kontrolę nad przedstawieniem. To prawda, że jeśli oczekujesz puenty lub łatwego żartu, „Dyskretny urok burżuazji” odmawia ci tego, ale to nie czyni go frustrującym. Rada: rozsiądź się wygodnie na kanapie i ciesz się seansem.
